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声明：，，，。概况
蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为修建学术语，意为构成、装置，电影发明后又在法语中引申为“编列”。1923年，爱森斯坦在杂志《左翼文艺阵线》上发表文章《吸引力蒙太奇》（旧译《 杂耍蒙太奇》 ），首要将蒙太奇作为一种特别办法引申到戏曲中，后在其电影发明实践中，又被延伸到电影艺术中，开创了电影蒙太奇理论与苏联蒙太奇学派。20世纪20年代，爱森斯坦为了向苏联以外介绍蒙太奇（俄语：монтаж ）理论，借用了法语Montage一词，并引申到英语中。20世纪30年代初，我国电影人从英文电影理论中知道到了蒙太奇理论，初步曾依据法语旧意测验将其翻译为“织接”等意，后发现“旧词被赋予了新意”，便保存英语音译，成了一个新名词。
蒙太奇作为一个重要的电影理论，可谓百家争鸣。包括爱森斯坦普多夫金贝拉·巴拉兹鲁道夫·爱因汉姆等在内的许多电影导演、理论家都曾测验对蒙太奇进行分类。而关于蒙太奇的界说，更是人言言殊。由我国电影出版社的《电影艺术词典》中以为，蒙太奇论者的共同是:镜头的组合是电影艺术感染力之源,两个镜头的并排构成新特质,发生新涵义。蒙太奇思想契合思想的辩证法，即:提醒事物和现象之间的内在联络，经过理性表象了解事物的实质。
蒙太奇论是20世纪20年代，爱森斯坦以理性思想和理性思想的辩证法为依据，提出的研讨电影特性的体系电影美学理论和实践准则，亦泛指国际电影有关编列和分镜头的理论，后首要指以库虹杠里肖夫、爱森斯坦、普多夫金、维尔托夫等人为代表的苏联电影蒙太奇学说,尤指爱森斯坦的“抵触论”和普多夫金的“组合论”。
蒙太奇的理论和实践是前锋精力与革新毅力相结合的产品。经过十月革新洗礼的俄国电影家，活跃投身电影发明实践,尽力运用电影的兵器鼓动大众,宣扬革新。一同，在20世纪初的前锋派艺术的影响下，特别受未来主义和构成主义的影响，他们注重探究簇新的电影言语,创立了蒙太奇理论体系。
:“由两个元素的抵触而‘涌出’特定概念”,提醒了并排镜头的内在抵触能够发生第三涵义:即对物象或事情的点评。
普多夫金的理论坚持蒙太奇只是电影现嫌验体实主义的一一个办法，建议在印象的天然流程中组合镜头，构成隐喻。
库里肖夫证明说，外部动作的中性镜头，凭仗造型办法和蒙太奇组接，能够赋予未经扮装和不加扮演的艺人的简略动作以不同的含义(拜见“库里肖夫效应”)。维尔托夫的“电影眼睛论”在必定电影开麦拉比人的眼睛愈加完善，发起捕捉日子的一同，着重蒙太奇的联想和组合功用(拜见“电影眼睛论”),建议经过蒙太奇选定电影调查的最重要瞬间，依照联想性和节奏性准则组织堡姜危想资料，加强心情感染力,而且经过文字和印象的蒙太奇，解说影片中的事情和政治涵义。
蒙太奇（Montage）在法语是“剪接”的意思，但到了俄国它被开展成一种电影中镜头组合的理论，在涂料、涂装职业蒙太奇也是别出心裁的艺术办法和安闲式涂装的含义。
当不同镜头拼接在一一同，往往又会发生各个镜头独自存在时所不具有的特定含义。
蒙太奇一般包括画面编列和画面组成两方面。画面组成：由许多画面或图样并排或叠化而成的一个共同图画著作。画面编列：制造这种艺术组合的办法或进程是将电影一系列在不同地址，从不同间隔和视点，以不同办法拍照的镜头摆放组合起来，叙说情节芝格承境，描绘人物。
当不同的镜头组接在一一同，往往会发生各个镜头独自存在时所不具有的含义。例如卓别林把工人大众赶进厂门的镜头，与被驱逐的羊群的镜头联接在一同；普多夫金把春天冰河消融的镜头，与工人示威游行的镜头联接在一同，就使本来的镜头体现出新的含义。爱森斯坦以为，将对列镜头联接在一一同，其效果“不是两数之和，而是两数之积”。凭仗蒙太奇的效果，电影享有时空的极大安闲，乃至能够构成与实践日子中的时刻空间并不共同的电影时刻和电影空间。蒙太奇能够发生艺人动作和开麦拉动作之外的第三种动作，然后影响影片的节奏。早在电影面世不久，美国导演，特别是格里菲斯，就留意到了电影蒙太奇的效果。后来的苏联导演库里肖夫、爱森斯坦和普多夫金等相继讨论并总结了蒙太奇的规则与理论，构成了蒙太奇学派，他们的有关著刁难电影发明发生了深远的影响。
*经过镜头、局面、阶段的分切与组接，对资料进行挑选和取舍，以使体现内容主次清楚，到达高度的归纳和会集。
*引导观众的留意力，激起观众的联想。每个镜头尽管只体现必定的内容，但组接必定次第的镜头，能够标准和引导观众的心情龙辨灶和心思，启迪观众考虑。
*发明共同的影视时刻和空间。每个镜头都是对实践时空的记载，经过编列，完成对时空的再造，构成共同的影视时空。
经过蒙太奇办法，电影的叙说在时刻空间的运用上获得极大的安闲。一个化出拜碑喇化入的技巧（或许直接的跳入）就能够在空间上从巴黎跳到纽约，或许在时刻上跨过几十年。而且，经过两个不同空间的运动夜颈兆的并排与穿插，能够构成严重的悬念，或许体现分处两地的人物之间的联络，如恋人的两地相思。不一同间的蒙太奇能够重复地描绘人物曩昔的心思阅历与其时的心里活动之间的联络。这种时空转化的安闲使电影在很大程度上获得了小说家体现日子的自若。蒙太奇的运用，使电影艺术家能够大大紧缩或许扩延日子中实践的时刻，构成所谓“电影的时刻”，而不给人以违背日子中实践时刻的感觉。但需求留意的是，对蒙太奇的把握不能过长，否则会令人庸俗，也不能过短，会让人感觉匆促。
蒙太奇这种操作时空的才干，使电影艺术家能依据他对日子的剖析，撷取他以为最能阐明日子实质的，最能阐明人物性格、人物联络的，乃至最能抒述艺术家自己感触的部分，组合在一同，经过分化与组合，保存下最重要的、最有启迪力的部分，摒弃省掉许多无关轻重的琐屑，去芜存菁地提炼日子，获得最生动的叙说、最丰厚的感染力。格里菲斯在《党同伐异》一片中体现法庭上无辜的老公看着被判罪的妻子的苦楚时，只会集拍照她痉挛着的双手。《赤色娘子军》里，琼花看到地主南霸天，便违背侦查纪律开了枪，紧接的镜头是队长把缴下来的琼花的枪往桌上一拍，防止了向连长报告的经过。动作是中断了，但剧情是接连的，人物联络是开展的。这种分化与组合的效果，使电影具有高度会集归纳的才干，使一部不到两小时的影片能像《公民凯恩》那样介绍一个人的终身，触及几十年的社会变迁。
蒙太奇还有两个无法否定的重要效果。一是使影片自若地替换运用叙说的视点，如从作者的客观叙说到人物心里的片面体现，或许经过人物的眼睛看到某种事态。没有这种替换运用，影片的叙说就会单调蠢笨。二是经过镜头更迭运动的节奏影响观众的心思。
蒙太奇的种种功用，使几代电影艺术家、理论家坚信“蒙太奇是电影艺术的根底”，“没有蒙太奇，就没有了电影”，以为电影要选用特别的思想办法——蒙太奇思想办法。
当卢米埃尔兄弟在19世纪末拍出历史上最早的影片时，他是不需求考虑到蒙太奇问题的。由于他总是把开麦拉摆在一个固定的方位上，即全景的间隔（或许说是剧场中中排观众与舞台的间隔），把人的动作自始至终一气拍完。后来，发现胶片能够剪开、再用药剂黏合，所以有人测验把开麦拉放在不同方位，从不同间隔、视点拍照。他们发现各种镜头用不同的联接办法能发生惊人的不同效果。这便是蒙太奇技巧的初步，也是电影脱节舞台剧的叙说与体现办法的捆绑，有了自己独立的办法的初步。一般电影史上都把分镜头拍照的开创归功于美国的埃德温·鲍特，以为他在1903年放映的《火车大劫案》是现代含义上的“电影”的初步，由于他把不同布景，包括站台、司机室、电报室、火车厢、山沟等内景外景里发生的事联接起来叙说一个故事，这个故事里包括了几条动作线。可是，举世公认仍是格里菲斯熟练地把握了不同镜头组接的技巧，使电影总算从戏曲的体现办法中脱节出来。蒙太奇在无声片时期现已有了适当的开展。
蒙太奇学派呈现于20世纪20年代中期的苏联，以爱森斯坦、库里肖夫、普多夫金为代表，他们力求探究新的电影体现办法来体现新时代的革新电影艺术，而他们的探究首要会集在对蒙太奇的试验与研讨上，创立了电影蒙太奇的体系理论，并将理论的探究用于艺术实践，发明了《战舰波将金号》《母亲》《土地》等蒙太奇艺术的模范之作，构成了闻名的蒙太奇学派。
别的，又有人以为蒙太奇是无声电影的产品，在有声电影的土壤上现已没有生计的方位。实际阐明，有声尽管束缚了某些蒙太奇办法的运用，可是电影从单纯的视觉艺术变为视听艺术，荧幕上的人物成为可见又可闻的完好形象，这就大大地扩展了蒙太奇的用武之地。画面加上了声响，从此蒙太奇不只仅画面与画面的联络，而且又有了声响与声响、声响与画面的联络。而所谓声响，又包括人声、天然音响与音乐三者。人声里又包括台词、解说词、心里独白以及人群的杂声。因此，画面与声响的结合触及画面与人声、与天然音响、与音乐的各种结合，声响与声响的结合触及这种种声响之间的结合。由于这样的复杂性，使电影的声响构成和声画构成有了无限丰厚的或许性，给视听艺术开阔了无限宽广的新天地（见电影声响）。电影从黑白片开展成彩色片，颜色成为电影的体现办法之一，给电影带来颜色的蒙太奇新课题，又一次丰厚了电影蒙太奇的国际。
第二次国际大战后，法国电影理论巴赞（Andre Bazin，1918—1958）对蒙太奇的效果提出异议，以为蒙太奇是把导演的观念强加于观众，束缚了影片的多义性，建议运用景深镜头和局面调度接连拍照的长镜头摄制影片，以为这样才干坚持剧情空间的完好性和实在的时刻流程。可是蒙太奇的效果是无法否定的，电影艺术家们一直兼用蒙太奇和长镜头的办法从事电影发明。也有人以为长镜头实践上是运用开麦拉动作和艺人的调度，改动镜头的规模和内容，并称之为“内部蒙太奇”。蒙太奇大的方面能够分为体现蒙太奇叙事蒙太奇理性蒙太奇，其间又可细分为心思蒙太奇抒发蒙太奇平行蒙太奇穿插蒙太奇重复蒙太奇比照蒙太奇隐喻蒙太奇等等。
蒙太奇依据影片所要表达的内容，和观众的心思次第，将一部影片别离拍照成许多镜头，然后再依照原定的构思组接起来。一言以蔽之：蒙太奇便是把分切的镜头组接起来的办法。由此可知，蒙太奇便是将开麦拉拍照下来的镜头，依照日子逻辑、推理次第、作者的观念倾向及其美学准则联合起来的办法。首要，它是运用开麦拉的办法，然后是运用编列的办法。当然，电影的蒙太奇，首要是经过导演、拍照师和编列师的再发明来完成的。电影的编剧为未来的电影规划蓝图，电影的导演在这个蓝图的根底上运用蒙太奇进行再发明，终究由拍照师运用影片的造型体现力详细体现出来。
在电影的制造中，导演依照剧本或影片的主题思想，别离拍成许多镜头，然后再按原定的发明构思，把这些不同的镜头有机地、艺术地组织、编列在一同，使之发生联接、比照、联想、烘托悬念等联络以及快慢不同的节奏，然后有挑选地组成一部反映必定的社会日子和思想感情、为广大观众所了解和喜欢的影片，这些构成办法与构成办法，就叫蒙太奇。
电影的底子元素是镜头，而联接镜头的首要办法、办法是蒙太奇，而且能够说，蒙太奇是电影艺术的共同的体现办法。已然一部影片的最小单位是镜头，那么，这电影的底子元素——镜头，终究是什么呢？它和蒙太奇又有什么联络？咱们知道，镜头便是从不同的视点、以不同的焦距、用不同的时刻一次拍照下来，并经过不同处理的一段胶片。实践上，从镜头的摄制初步，就现已在运用蒙太奇办法了。就以镜头来说，从不同的视点拍照，天然有着不同的艺术效果。如正拍、仰拍、俯拍、侧拍、逆光、滤光等，其效果显着不同。就以本同焦距拍照的镜头来说，效果也不相同。比方前景全景中景近景、特写、大特写等，其效果也不相同。再者，经过不同的处理今后的镜头，也会发生不同的艺术效果。加之，由于空格、缩格、升格等办法的运用，还带来种种不同的特定的艺术效果。再说，由于拍照时所用的时刻不同，又发生了长镜头和短镜头，镜头的长短也会构成不同的效果的。
一同，在联接镜头局面和阶段时，依据不同的改动起伏、不同的节奏和不同的心情需求，能够挑选运用不同的联接办法，例如淡、化、划、切、圈、掐、推、拉等。总而言之，拍照什么样的镜头，将什么样的镜头摆放在一同。用什么样的办法联接摆放在一同的镜头，影片摄制者处理这一系列问题的办法和办法，便是蒙太奇。假如说画面和音响是电影导演与观众沟通的“语汇”，那么，把画面、音响构成镜头和用镜头的组接来构成影片的规则所运用的蒙太奇办法，便是导演的“语法”了。关于一个电影导演来说，把握了这些底子原理并不等于精通了“语法”，蒙太奇在每一部影片中的特定内容和美学寻求中往往呈现着千姿百态的相貌。蒙太奇关于观众来说，是从分到分。关于导演来说，蒙太奇则先是由合到分，即分切，然后又由分到合，即组合。分切的最小单位是镜头，因此导演应写出分镜头剧本。作为观众，应当怎样从蒙太奇的视点来鉴赏导演的艺术呢？说究竟，蒙太奇是导演用来讲故事的一种办法；听的人总期望故事讲得顺利、生动，赋有感染力又能调集起观众的联想，引起观众的爱好，这些要求彻底适用于蒙太奇。观众不只仅满足于澄清剧情梗概，或一般地领悟到影片的思想意念，而是要求明晰而流通地感知影片叙说流程的每一个环节和细部，—部影片的蒙太奇首要应让观众看懂。
一部今世的故事影片，一般要由500至1000个左右的镜头组成。每一个镜头的景别、视点、长度，运动办法，以及画面与音响组合的办法，都包括着蒙太奇的要素。能够说，从镜头初步就现已在运用蒙太奇了。与此一同，在对镜头的视点、焦距、长短的处理中，就现已包括着摄制者的毅力、心情、褒贬、匠心了。
在镜头间的摆放、组合和联接中，摄制者的片面目的就体现得愈加清楚。由于每一个镜头都不是孤立存在的，它对形状必定和与它相连的上下镜头发生联络，而不同的联络就发生出联接、跳动、加强、削弱，排比、反衬等不同的艺术效果。别的，镜头的组接不只起着生动叙说镜头内容的效果，而且会发生各个孤立的镜头自身未必能表达的新含义来。格里菲斯在电影史上第一次把蒙太奇用于体现的测验，便是将一个应在荒岛上的男人的镜头和一个等候在家中的妻子的面部特写组接在一同的试验，经过如此“组接”，观众感到了“等候”和“离愁”，发生了一种新的、特别的幻想。又如，把一组短镜头摆放在一同，用快切的办法来联接，其艺术效果，同一组的镜头摆放在一同，用“淡”或“化”的办法来联接，就大不相同了。
把以下A、B、C三个镜头，以不同的次第联接起来，就会呈现不同的内容与含义。
假如用A—B—C次第联接，会使观众感到那个人是个胆小鬼、胆小鬼。可是，镜头不变，咱们只要把上述的镜头的次第改动一下，则会得出与此相反的定论。
C、一个人的脸上显露惊惧的姿态；B、一把手枪直指着；A、同一个人在笑。
这样用C—B—A的次第联接，则这个人的脸上显露了惊惧的姿态，是由于有一把手枪指着他。可是，当他考虑了一下，觉得没有什么了不得，所以，他笑了——在死神面前笑了。因此，他给观众的印象是一个勇敢的人。
这样，改动一个局面中镜头的次第，而不必改动每个镜头自身，就彻底改动了一个局面的含义，得出与之截然相反的定论，得到彻底不同的效果
这种联接起来的组织相摆放，便是运用电影艺术共同的蒙太奇办法，也便是咱们所讲的影片的结构问题。从上面的比方，咱们能够看出这种摆放和组合的结构的重要性，它是把资料组织在一同表达影片的思想的重要办法。一同。由于摆放组合的不同，也就发生了正、反，深、浅，强、弱等不同的艺术效果。
苏联电影大师爱森斯坦以为，A镜头加B镜头，不是A和B两个镜头的简略归纳，而会成为C镜头的簇新内容和概念。他清晰地指出：“两个蒙太奇镜头的对列不是二数之和，而更像二数之积——这一实际，从前是正确的，今日看来依然是正确的。它之所以更像二数之积而不是二数之和，就在于对摆放的成果在质上（假如乐意用数学术语，那便是在‘次元’上）永久有别于各个独自的组成要素。咱们再举一个比方。妇人——这是一个画面，妇人身上的丧服——这也是一个画面；这两个画面都是能够用什物体现出来的。而由这两个画面的对列所发生的‘寡妇’，则现已不是用什物所能体现出来的东西了，而是一种新的表象，新的概念，新的形象。”
运用蒙太奇办法能够使镜头的联接发生新的含义，这就大大地丰厚了电影艺术的体现力，然后增强了电影艺术的感染力。关于这个问题，咱们还能够从物理学上的一个现象得到极大的启示：众所周知，炭和金刚石这两种物质，就其分子组成来讲是相同的。但一个出奇的松脆，一个则无比的坚固，为什么？科学家研讨的成果证明：是由于分子摆放（晶格结构）不同而构成的。这便是说，相同的资料，由于摆放不同，能够发生如此截然相反的成果，这实在发人深思了。
匈牙利电影理论家贝拉·巴拉兹也相同指出：“上一个镜头一经联接，本来潜在于各个镜头里的反常丰厚的含义便像电火花似的发射出来。
“蒙太奇便是影片的联接法，整部片子有结构，每一章、每一大段、每一小段也要有结构，在电影上，把这种联接的办法叫做蒙太奇。实践上，也便是将一个个的镜头组成一个段，再把一个个的小段组成一大段，再把一个个的大段组织成为一部电影，这中心并没有什么奥妙，也没有什么窍门，契合理性和理性的逻辑，契合日子和视觉的逻辑，看上去顺当、合理、有节奏感、舒畅，这便是高超的蒙太奇，反之，便是不高超的蒙太奇了。”再没有如此浅显易懂、通俗易懂地对蒙太奇的阐明与论述了。
蒙太奇具有叙事和表意两大功用，据此，咱们能够把蒙太奇区分为三种最底子的类型：叙事蒙太奇、体现蒙太奇、理性蒙太奇。第一种是叙事办法，后两类首要用以表意。在此根底上还能够进行第二级区分，详细如下：叙事蒙太奇（平行蒙太奇穿插蒙太奇重复蒙太奇、接连蒙太奇）、体现蒙太奇（抒发蒙太奇、心思蒙太奇、隐喻蒙太奇、比照蒙太奇）、理性蒙太奇（杂耍蒙太奇、反射蒙太奇、思想蒙太奇）（以上分类及详细解说见《电影艺术词典我国电影出版社）。
叙事蒙太奇由美国电影大师格里菲斯首要运用，是影视片中最常用的一种叙事办法。此刻尚不存在电影蒙太奇的概念，仍是一种无知道的行为，它的特征是以告知情节、展现事情为宗旨，依照情节开展的时刻流程、因果联络来分切组合镜头、局面和阶段，然后引导观众了解剧情。这种蒙太奇组接头绪清楚，逻辑联接，理解易懂。叙事蒙太奇又包括下述几种详细技巧：
这种蒙太奇常以不一同空（或一同异地）发生的两条或两条以上的情节线并排体现，分头叙说而共同在一个完好的结构之中。格里菲斯、希区柯克都是极长于运用这种蒙太奇的大师。平行蒙太奇运用广泛，首要由于用它处理剧情，能够删省进程以利于归纳会集，节约篇幅，扩展影片的信息量，并加强影片的节奏；其次，由于这种办法是几条头绪平列体现，彼此烘托，构成比照，易于发生剧烈的艺术感染效果。如影片《身经百战》中，导演用平行蒙太奇体现敌我两边抢占摩天岭的局面，构成了严重的节奏扣人心弦。
穿插蒙太奇又称替换蒙太奇，它将同一时刻不同地域发生的两条或数条情节线敏捷而频频地替换剪接在一同，其间一条头绪的开展往往影响别的头绪，各条头绪彼此依存，终究集合在一同。这种编列技巧极易引起悬念，构成严重剧烈的气氛，加强敌对抵触的尖利性，是把握观众心情的有力办法，惊险片、恐怖片和战争片常用此法构成追逐和惊险的局面。如《身经百战》中抢渡大沙河一段，将我军和敌军急行军奔赴大沙河以及游击队炸塘坝三条头绪替换剪接在一同，体现了那场触目惊心的战役。
这是一种打乱结构的蒙太奇办法，先展现故事的或事情的其时情况，再介绍故事的始末，体现为事情概念上“曩昔”与“现在”的重新组合。它常凭仗叠印划变画外音旁白等转入倒叙。运用倒置式蒙太奇，打乱的是事情次第，但时空联络仍需告知清楚，叙事仍应契合逻辑联络，事情的回想和推理都以这种办法结构。
这种蒙太奇不像平行蒙太奇或穿插蒙太奇那样多头绪地开展，而是沿着一条单一的情节头绪，依照事情的逻辑次第，有节奏地接连叙事。这种叙事天然流通，朴素平顺，但由于缺少时空与局面的改换，无法直接展现一同发生的情节，难于杰出各条情节线之间的对列联络，不利于归纳，易有磨蹭冗长，平淡无奇之感。因此，在一部影片中绝少独自运用，多与平行、穿插蒙太奇手交混运用，相得益彰。
体现蒙太奇是以镜头对列为根底，经过相连镜头在办法或内容上彼此对照、冲击，然后发生单个镜头自身所不具有的丰厚涵义，以表达某种心情或思想。其目的在于激起观众的联想，启迪观众的考虑。
是一种在确保叙事和描绘的联接性的一同，体现逾越剧情之上的思想和情感。让·米特里指出：它的原意既是叙说故事，亦是有板有眼的烘托，而且更偏重于后者。含义严重的事情被分化成一系列近景或特写，从不同的旁边面和视点捕捉事物的实质含义，烘托事物的特征。最常见，最易被观众感触到的抒发蒙太奇，往往在一段叙事局面之后，恰当地切入标志心情情感的空镜头。如苏联影片《村庄女教师》中，瓦尔瓦拉和马尔蒂诺夫相爱了，马尔蒂诺夫打听地问她是否永久等候他。她一往厚意地答道：“永久！”紧接着画面中切入两个怒放的花枝的镜头。它本与剧情并无直接联络，但却恰当地抒发了作者与人物的情感。
是人物心思描绘的重要办法，它经过画面镜头组接或声画有机结合，形象生动地展现出人物的心里国际，常用于体现人物的梦境、回想、闪念，错觉、遥想、思索等精力活动。这种蒙太奇在剪接技巧上多用穿插穿插等办法，其特点是画面和声响形象的片段性、叙说的不联接性和节奏的跳动性，声画形象带有剧中人剧烈的片面性。
经过镜头或局面的对列进行类比，宛转而形象地表达发明者的某种涵义。这种办法往往将不同事物之间某种相似的特征突现出来，以引起观众的联想，体会导演的涵义和领会事情的心情颜色。如普多夫金在《母亲》一片中将工人示威游行的镜头与春天冰河水冻结的镜头组接在一同，用以比方革新运动势不行挡。隐喻蒙太奇将巨大的归纳力和极度简练的体现办法相结合，往往具有剧烈的心情感染力。不过，运用这种办法应当稳重，隐喻与叙说应有机结合，防止僵硬勉强。
相似文学中的比照描绘，即经过镜头或局面之间在内容（如贫与富、苦与乐、生与死，崇高与卑贱，成功与失利等）或办法（如景别巨细、颜色冷暖，声响强弱、动态等）的剧烈比照，发生彼此抵触的效果，以表达发明者的某种涵义或强化所体现的内容和思想。
让·米特里给理性蒙太奇下的界说是：它是经过画面之间的联络，而不是经过单纯的一环接一环的联接性叙事表情达意。理性蒙太奇与联接性叙事的差异在于，即便它的画面归于实践阅历过的实际，按这种蒙太奇组合在一同的实际总是片面视像。这类蒙太奇是苏联学派首要代表人物爱森斯坦创立，首要包括：“杂耍蒙太奇”、“反射蒙太奇”、“思想蒙太奇”。
爱森斯坦给杂耍蒙太奇的界说是：杂耍是一个特别的时刻，其间全部元素都是为了促进把导演计划传达给观众的思想灌注到他们的知道中，使观众进入引起这一思想的精力情况或心思情况中，以构成情感的冲击。这种办法在内容上能够随意挑选，不受原剧情束缚，促进构成终究能阐明主题的效果。与体现蒙太奇比较，这是一种更注重理性、更笼统的蒙太奇办法。为了表达某种笼统的理性观念，往往硬摇进某些与剧情彻底不相干的镜头，比方，影片《十月》中体现孟什维克代表别有用心的讲话时，刺进了弹竖琴的手的镜头，以阐明其“老调重弹，利诱听众”。关于爱森斯坦来说，蒙太奇的重要性无论怎么不限于构成艺术效果的特别办法，而是表达目的的风格，传输思想的办法：经过两个镜头的碰击建立一个思想，一系列思想构成一种情感情况，此后，凭仗这种被激起起来的情感，使观众对导演计划传输给他们的思想发生共鸣。这样，观众情不自禁地卷进这个进程中，心甘情愿地去赞同这一进程的总的倾向、总的含义。这便是这位巨大导演的准则。1928年今后，爱森斯坦进一步把杂耍蒙太奇推动为“电影辩证办法”，以视觉形象的标志性和内在含义的逻辑性为底子，而疏忽了被体现的内容，以致堕入纯理论的迷津，一同也带来发明的失误。后人吸取了他的经验，现代电影中杂耍蒙太奇运用较为稳重。
它不像杂耍蒙太奇那样为表达笼统概念随意僵硬地刺进与剧情内容毫无相关的标志画面，而是所描绘的事物和用来做比方的事物同处一个空间，它们互为依存：或是为了与该事情构成对照，或是为了确认组接在一同的事物之间的反响，或是为了经过反射联想提醒剧情中包括的相似事情，以此效果于观众的感官和知道。比方《十月》中，克伦斯基在部长们簇拥下来到冬宫，一个仰拍镜头体现他头顶上方的一根画柱，柱头上有一个雕饰，它好像是罩在克伦斯基头上的光环，使独裁者显得无上尊荣。这个镜头之所以不显僵硬，是由于爱森斯坦运用的是实实在在的布景中的一个雕饰，存在于实在的戏曲空间中的一件什物，他进行了加工处理，但没有把与剧情不相干的物像吸引人。
这是维尔托夫发明的，办法是运用新闻影片中的文献资料重加编列表达一个思想。这种蒙太奇办法是一种笼统的办法，由于它只体现一系列思想和被沉着所激起的情感。观众袖手旁观，在荧幕和他们之间构成必定的“间离效果”，其参加彻底是理性的。罗姆所导演的《一般法西斯》是典型之作。
无论是格里菲斯仍是他本国的后继者们都没有想到过总结或探究蒙太奇的规则和理论。首要仔细探究了蒙太奇的奥妙的是苏联导演库里肖夫和他的学生爱森斯坦、普多夫金。他们的学说又反过来影响了欧美各国电影理论家和电影艺术家。
爱森斯坦关于蒙太奇理论有一句名言：“两个蒙太奇镜头的对列，不是二数之和，而是二数之积。”用匈牙利电影理论家贝拉·巴拉兹的话说，便是“上下镜头一经联接，本来潜藏在各个镜头里反常丰厚的含义便像火花似的发射出来。”例如《村庄女教师》中，瓦尔瓦拉答复“永久”之后接上的两个花枝的镜头，就有了独自存在时不具有的含义，抒发了作者与剧中人物的情感。
爱森斯坦把辩证法运用到蒙太奇理论上，着重对列镜头之间的抵触。关于他，一个镜头不是什么“独立安闲的东西”，只要在与对列的镜头相互冲击中方能引起心情的感触和对主题的知道。他以为独自的镜头只是“图画”，只要当这些图画被归纳起来才构成有含义的“形象”。正是这样的“蒙太奇力气”才使镜头的组接不是砌砖式的叙说，而是“高度激动的充溢情感的叙说”，正是“蒙太奇力气”使观众的心情和沉着归入发明进程之中，阅历作者在发明形象时所阅历过的同一条发明路途。
爱森斯坦的见地是与苏联前期对蒙太奇的疯狂分不开的。库里肖夫以为电影的资料便是一段段拍下来的片段，艺人的扮演与局面的组织不过是资料的预备。他做过一个闻名的试验，在一个没有任何表情的艺人的特写后边接上3个不同的片段，第一个是一盆汤，第二个是躺着女尸的棺材，第三个是抱着玩具的女孩。听说观众看了就以为第一个片段标明特写的表情是想喝那盆汤，第二个片段标明的是悲痛的哀痛，第三个片段标明的是愉快的浅笑。这显着是对蒙太奇效果的夸大，抹杀了扮演艺术的效果。其时连普多夫金也说过：“一个镜头只是一个字，一个空间的概念，是死的目标，只要与其它物像放在一同，才被赋予电影的生命。”爱森斯坦乃至把蒙太奇比作象形文字，说蒙太奇有如象形文字中一个“犬”字加一个“口”字，叫“吠”，标明狗叫，两个名词的组成发生了一个动词。
爱森斯坦在从事戏曲活动时提出所谓“杂耍蒙太奇”，在舞台上失利后，又以为电影才是完成“杂耍蒙太奇”的场所。所谓“杂耍蒙太奇”便是运用剧烈的，哪怕是脱离情节结构的镜头、插曲或节目来到达捉住观众的效果，然后使其承受作者要灌注的观念。
普多夫金对蒙太奇的视界则更宽广些，他不把留意力只会集于蒙太奇的比照和比方的效果，而是把蒙太奇作为既是叙说办法又是体现办法来看待的。他在《论蒙太奇》一文的最初就声明：“把各个别离拍好的镜头很好地联接起来，使观众总算感觉到这是完好的、不间断的、接连的运动——这种技巧咱们惯于称之为蒙太奇。”当然，这种作业不是刻板的机械的操作，也不是盲目的恣意的编列，要把镜头组织成“不间断的接连的运动”，“就有必要使这些片段之间具有一种能够显着看出来的联络”。这种联络能够只是外在办法的，例如前一镜头有人开枪，下一镜头一人中弹倒下，但更重要的是“深入的富于思想含义的内在联络”。他还进一步指出在简略的外在的联络与深入的内部联络两头之间，还有许多的中心办法。但总归，“必定要有这种或那种联络，直到尖利的比照或敌对”。因此，他又为蒙太奇下了个界说：“在电影艺术著作中，用各式各样的办法来全面地展现和阐释实践日子中各个现象之间的联络。”并以为蒙太奇决议于导演天分的凹凸，“这种天分使导演长于把日子现象之间的埋伏的内在联络，变为好像昭然若揭的明显可见的能够直接感触而不必解说的联络”。正因如此，贝拉·巴拉兹说电影不是单纯的再现，而是实在的发明，优异的导演不只展现了画面，一同还解说了画面。
由巴赞提出的蒙太奇禁用理论首要内容要求两个和多个动作元素一同存在，蒙太奇应被禁用。他以为，蒙太奇远非电影的赋性，应对其否定。
第二次国际大战后，法国影评人巴赞的电影谈论文章在国际规模内起了很大影响。他的理论根底建立在“电影的照相赋性”上。他以为全部艺术都是以人的参加为根底的，唯一照相有不让人介入的特权，电影的赋性便是来自照相赋性，其艺术感染力来自同一源泉：对实在的提醒。德国的克拉考尔也说“电影按其实质来说，是照相的一次外延”，他们以为电影的使命便是纪录客观存在的国际。
巴赞说，“唯有这袖手旁观的镜头能还国际以纯真的原貌”，“铲除咱们的感觉蒙在客体上的精力锈斑”。他以为，电影导演的首要责任是尊重他所描绘的物质和事情，而不是表达他对它们的观念。“实践主义”要求咱们抛开咱们赋予国际的含义，以便康复国际的原意。他由此推论出他的理论的另一个底子点：蒙太奇应被禁用。由于蒙太奇的叙说办法隐含着把定见强加于观众的风险，电影往往逼迫观众承受某种知道形状，而电影赋性是敌对这种做法的。他极力推重纪录片导演弗拉哈迪，以他在《北方的纳努克》中拍照的爱斯基摩人猎海豹一场为例，阐明不必蒙太奇分切而接连拍照的优越性，以为弗拉哈迪才是经过电影来发现国际，而不是用取自实践的画面来发明一个新的国际，借以申诉自己的观念。
巴赞进犯蒙太奇的首要观念是：蒙太奇论者不供认单镜头，不供认未经编列的电影片段是艺术。巴赞以为单个镜头就包容着丰厚的含义和艺术价值。他责怪爱森斯坦“把事情隐化了，而用另一种组成的实践或事情来替代它”，这是给所描绘的目标“增添了东西”。蒙太奇取制了电影的多义性而导致单义性，导演成了指挥观众的导游，观众只能承受他的观念而不能自行赏解影片的含义。巴赞以为实践是一个多层次的结构，而爱森斯坦把天然的含义砍到只剩下他自己个人的解说。他特别敌对“杂耍蒙太奇”和隐喻、标志等理性蒙太奇，说这是把思想强加给观众，而尊重实践的导演应该在实践面前“自我消失”。蒙太奇是文学性的，是反电影的。电影应当表达实在的时刻流程，实在的实践纵深，而拍照的时空接连性与蒙太奇是水火不相容。
巴赞提出用以替代蒙太奇的办法是景深镜头的运用。由于景深镜头有纵深感，能够把不同人物和他们之间发生的事情放在同一个镜头内，呈现在观众面前，由观众自己去“赏解”。当然，这又包括着艺人调度与开麦拉调度的运用，即运用艺人方位的调集与开麦拉的移动不断地跟摄人物。这样拍照的镜头必定地有较长的长度，因此巴赞的理论又曾被称为“长镜头理论”。其实更精确的称号应该是“持续拍照办法”。景深是为了坚持剧情空间的完好性，长镜头是为了坚持剧情时刻的完好性，也便是为了到达巴赞所要求的“实在的时刻流程，实在的实践纵深”，而不致为蒙太奇的切割所损坏。巴赞以为，蒙太奇是叙说事情，接连拍照才是纪录事情，才为观众保存了安闲挑选、对物相或事情的解说的权利。
巴赞的理论在国际规模内引起电影发明上的一次大变革，也推动了长时刻阻滞的电影美学的开展。可是电影界一般以为，巴赞彻底否定蒙太奇、推重景深镜头接连拍照，具有片面性。
首要，批判蒙太奇论者把单镜头看成是无含义的，这是应该的，但也不能因此把任何单镜头都看成是含义完好的，或许要求全部镜头都是接连拍成的。所谓长镜头实质上是撤销了“镜头”与“系列镜头”的差异，要求每个镜头是完好语句相同的“系列镜头”，乃至自成场次。任何一部影片必定有许多的含义不完好的镜头，有必要与其它镜头联接起来才具有比较清晰的或完好的含义。有时或许只是是为了叙说的便当，有时是为了戏曲效果，更多的时分是为了让观众看到镜头独自存在时看不到的含义，如前文所说的穿插蒙太奇、隐喻蒙太奇等。这是经过可见的详细形象，使观众意会到看不见的丰厚的人物心里活动或剧情的深入思想内在的办法。所以，镜头是既关闭又敞开的办法，被动作内容所取制所关闭，但又由于与其它镜头的联接、敌对而敞开。镜头是独立的，又是相互依存的，即便是系列镜头也不能脱离影片整体的内容与办法而成为完好的艺术存在。
其次，不能由于对景深镜头、接连拍照的偏心，而抛弃蒙太奇所能获得的构成电影空间、电影时刻的便当，抛弃电影所特有的会集归纳的功用，抛弃声画蒙太奇的宽广天地。应该对景深镜头、接连拍照的效果有充沛的知道和注重，一同也要看到它的局限性。景深镜头不能脱节画面的框子，不像眼睛那样不受框框的取制，而且有透视问题的搅扰。人物处在不同层次上，远近事物的标准就不同，所以就要用局面调度镜来合作，所以“照相赋性”仍是要遭到人的干涉。实际上，长镜头不过是运用了局面与开麦拉调度替代蒙太奇组合、完成画面的规模和内容的替换。所以有人把这种办法叫作“镜头内部的蒙太奇”或“纵深蒙太奇”。
此外，接连拍照只能是就一个场景而言，不或许对不同地址不一同间的事情通通运用接连拍照的办法。希区柯克在《绳子》（The Rope）一片中从前试过全片一本一个镜头拍究竟的试验，彻底撤销蒙太奇，但效果并不抱负。
实在不实在不取决于蒙太奇办法或是接连拍照法。蒙太奇确是能够被运用来掩盖虚伪的东西，可是，蒙太奇又不必定要构成不实在。反之，接连拍照景深镜头也不能确保必定拍出实践主义的著作。
巴赞敌对蒙太奇的最大原因，是以为导演成了指挥观众的导游，撤销了影片的多义性。可是，与观众心思要求、视野搬运要求相契合的蒙太奇是电影叙说所必需的。艺术中答应而且需求艺术家的指引。作为观念形状的文艺著作是人民日子在艺术家头脑中反映的产品。实践主义不是照相式地仿制日子，而是依据艺术家的国际观来反映日子。导演运用蒙太奇办法，不是如巴赞所责备的给实践附加了什么东西，而是依据自己的感触提醒出实践中本来就有的东西。纯客观的记载是不存在的。所谓“袖手旁观”的开麦拉捕捉到的“实在”依然难免是依据导演的观念挑选出的东西。
蒙太奇相片处理技能是新式的相片处理办法，有别于传统调理曝光率、色素散布，蒙太奇是块状马赛克式有机组合。
该技能需求成百上千的鳞片，即图片元素。选用的鳞片应散布有多种色素，以便软件组合时不呈现空块。制品的相片中含有成千张小相片，于大国际中有小国际，可谓“奇也怪哉”。
在现代学人剖析我国古典诗词的文章中，相同常常能够见到“蒙太奇式思想”的点评。这让咱们考虑我国古典文学中的蒙太奇思想与现代电影蒙太奇思想的异同。首要，作为技巧性要素，我以为我国古典诗词中的蒙太奇体现与现代电影中的蒙太奇有着底子的差异，在我国古典诗词中，所谓组成蒙太奇的许多意象都现已沉入文明底层，其自身的含义在它被运用之前就现已被人们约好俗成了，例如：代表神话中信使效果的“青鸟”，代表信件和家人顾虑的“鸿雁”，又如代表人们美德和人品的“美人香草”等等。但在现代电影的蒙太奇运用中，能够说任何印象都能够参加到蒙太奇的组接中，并能够发生新的含义，不同于一般性的约好俗成。当然，现代电影中对古典性的约好意象也并不排挤，比方代表平和的白鸽等等，吴宇森电影中的白鸽，常常让人感触到平和的气氛并为行将到来的血腥严重。其次，作为思想性存在，笔者倾向于以为古典和现代具有共同性，这好像现已被人类心思学的研讨成果所证明。试验标明：人眼具有不断寻觅新的图画的生理天性，此点古今皆同。所以在点评我国古典诗词时用到蒙太奇式的术语也未尝不行。
在我国古典诗词中呈现的蒙太奇形象及思想，叙事的占有较少量，体现的占绝大多数，而理性蒙太奇则少的近乎不幸。这不能不归因于我国主情的文明传统，在我国的古典诗词里，这种情感的表达更是趋于极致化和全面化。发明主体浸透于心、并将倾诉于外的片面情感决议着自己对意象的挑选和编列组合，好像一根红线，将许多的意象串联了起来，而不至于意象自身的零零散散难以致意。因此，我国古典诗词多同质性的聚合，而少异质性的组合。所以，在我国的古典诗词中，许多的意象重复在不同的诗句里边呈现，如晨钟暮鼓、小桥流水、孤灯冷枕、沉鱼落雁、古宅巷陌、翠竹红梅等等。有诗曰：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口落日斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”有曲曰：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马……”等等都可作如是观。
“枯藤，老树，昏鸦，小桥，流水，人家，古道，西风，瘦马，落日西下”十个镜头连在一同，营建了孤清冷寂的气氛，是以咱们现在的眼光去看。这是归于堆集式蒙太奇。
《教父》中的这个洗礼镜头，是电影史上最强的蒙太奇之一，由于它具有标志性的含义。其实这个片段的组成十分简略，便是由谋杀还有教父的洗礼构成。将谋杀和洗礼联络起来的重要性在于，麦克一边作为教父洗礼新生儿，一边却在杀新生儿的生父。当他答复“弃绝做撒旦”，但观众知道全部其实恰恰相反。
对《千年女优》的镜头组接进行了剖析。《千年女优》是一个让人看了名字后很难提起爱好去看的动画，但这部动画自身的魅力要甩开它的标题好几条街。《千年女优》的主人公藤原千代子是一名艺人，她终身演过许多部经典剧作。
【蒙太奇】这个词： 在法国，montage一词有几个意思，最早本是修建术语——脚手架，然后又引申为结构、拼装、装置的意思，在美术里被引申为辑绘（便是一堆相片或许画拼贴到一同组成画面，比方这张相片），然后用在电影中标明编列。1920年代的苏联电影制造者发现的『蒙太奇』理论是...
今日跟咱们共享一篇PS组成教程之蒙太奇场景制造，感爱好的朋友能够看一下！效果图：操作过程：第1步咱们要创立一个温暖的夏天笼统的景象，所以寻觅一个草场的布景与亮堂的颜色。或许有些山区的布景，可是能够必定的一些绿草在前台。咱们也...
分屏蒙太奇是一种特别的视听言语技法，在许多视频中都有其共同的用法。其实分屏的概念其实在很早之前就现已呈现，现在传媒职业也现已运用的十分广泛。今日就跟咱们共享下怎么运用分屏编列让观众心慌慌？1898年，乔治·梅里爱在其自导自演的电影《一个顶四》中完成了一项令人大喊惊讶的操作...
